O que é preciso para ter sucesso em composições? Lições surpreendentes de dois escritores de sincronização de sucesso

Qual é o caminho para a composição glória? Em um evento livestream, licenciamento e distribuição de música plataforma recente Happy Hour Songtradr convidou dois compositores e produtores estimados para discutir as suas histórias de sucesso inesperados.

O seguinte foi criada com o apoio da Songtradr, parte de uma parceria mais ampla focada no espaço licenciamento sincronia. Não deixe de conferir nossa cobertura contínua deste rápido crescimento sector here .

• Qual é o caminho para a composição glória? Em um evento livestream, licenciamento e distribuição de música plataforma recente Happy Hour Songtradr convidou dois compositores e produtores estimados para discutir as suas histórias de sucesso inesperados.
• 1. Priorizar a qualidade - Não é destinado a uma audiência - para resultados a longo prazo
• 2. Cultive Relacionamentos supervisor musical - através da preparação e Caso contrário
• 3. Colabore com Songwriters diferentes e Produtores sempre que possível
• 4. Desenvolver Suplementares Skills para complementar Habilidades Toplining
• 5. Desenvolver um grande corpo de trabalho

Digital Music News estava na mão para a função virtual hora de duração, que Songtradr CXO Victoria Wiltshire hospedado. Do acontecimento remoto primeiro convidado, produtor e compositor poder Benj Heard, tem escrito para um leque de artistas premiados e marcas proeminentes ao longo de sua carreira, além de desenvolver talento para a Sony Music e Universal Music. E ao falar sobre como ter sucesso como compositor, o “tão bom” cantor enfatizou que ele continua a lançar a música como um artista.

Além de escrever com Sean Kingston, Alien Ant Farm, e muitos outros atos conhecido poços, o segundo convidado Happy Hour, o produtor e compositor Esjay Jones, marcou ofertas de sincronização no Insatiable e Dark da Netflix. O trabalho do país, a África do Sul também já apareceu em anúncios de Vaseline, Maybelline e Ardene, para citar apenas algumas.

1. Priorizar a qualidade - Não é destinado a uma audiência - para resultados a longo prazo

Rumo início do Happy Hour, Esjay Jones tocou em um ponto importante ao descrever sua primeira colocação. O acordo - para um “VW ou um anúncio Jeep” - chegou em cerca de 2008, quando o marcador step Up ainda estava liberando a música como Stealing Love Jones. Notavelmente, Jones não estava à procura de oportunidades de sincronização neste momento, ea possibilidade apresentou-se organicamente.

“Quando um supervisor de música encontra uma música que eles amam, que só acontece de ser cortada por um artista, é como, 'Bem, isso é o que queremos”, disse Jones.

Heard também falou de sua primeira colocação songwriting, em 16 e Pregnant, e retransmitida que originalmente criou a música para um fundraiser. Após a pista não foram utilizados no evento, Heard lançou em um EP e entregou o trabalho fora de um supervisor de música. Em outras palavras, por priorizando a qualidade - e evitando alvo um público específico - durante o processo de escrita, Jones e Heard estabelecer-se pelos resultados.

“Eu nunca escrevi para um campo e obteve o campo”, Benj Heard disse aos telespectadores. “Mas tudo o que eu escrevi como um passo foi colocado em outro lugar.”

2. Cultive Relacionamentos supervisor musical - através da preparação e Caso contrário

Heard e Jones também destacou que a preparação e construção de relações fortes supervisor de música têm um grande impacto na composição sucesso. qualidade subjacente é fundamental, uma vez mais, mas colocações será decididamente difícil passar por aqui, se um de hostil (ou mesmo imprudente) para supervisores ou outros profissionais de colocação.

“Uma grande parte desta está se preparando para o sucesso, porque você não pode prever como a colocação vai vir ou onde ele vai vem”, disse Heard.

“Portanto, para ter todos os seus patos em uma fileira, ter todos os seus arquivos outputted em formatos corretos e versões alternativas e registro instrumental e. E torná-lo tão fácil como possível para o supervisor tomar apenas a canção se quiserem.”

Jones ecoou o sentimento, afirmando: “É realmente tudo sobre a construção de relacionamento. É realmente fazendo essas relações com os supervisores de música “.

E fazer as coisas positivas que a maioria dos outros artistas, compositores e produtores podem not ser doing é um elemento chave dessas relações, por Jones.

“Vai a milha extra - e estar no tempo, porque, acredite ou não, as pessoas na indústria da música não estão sempre no tempo ou bater prazos”, disse ela.

3. Colabore com Songwriters diferentes e Produtores sempre que possível

De acordo com Jones e Heard, os benefícios de se conectar e colaborar com diferentes compositores, incluindo desbloquear oportunidades profissionais, aprendizagem e elaboração de excelente música, são imensas.

“Eu realmente acredito nessa conexão humana”, disse Jones. “Eu acho que é importante para sair e conhecer pessoas. É importante ser humilde, para ouvir as pessoas, para colaborar.... Eu acho que os músicos têm a sua própria magia, e quando músicos e músicos se reúnem, é apenas a coisa mais incrível.”

Escusado será dizer que os esforços de divulgação e colaboração mudaram dramaticamente em meio à COVID-19 pandemia, mas Jones mencionou comentários de mídia social, e-mails e eventos de rede remota como possibilidades viáveis, dirigindo o repouso do ponto, observando que ela gostaria de trabalhar com Ouviu.

4. Desenvolver Suplementares Skills para complementar Habilidades Toplining

Ao contrário da opinião de muitos na comunidade de música, os convidados Happy Hour indicou que as habilidades instrumentais e software pode reforçar substancialmente um do songwriting capacidades e perspectivas de colocação.

Eu acho que é importante como um topliner que você sabe como jogar alguma coisa, disse Jones. É sempre estranho para mim quando as pessoas dizem que são um compositor e que eles apenas escrevem letras e melodia, mas não podem fixar a estrutura básica de acordes.

Ouvi cometida com a avaliação e expandida sobre a ideia em termos de potencial de colocação, dizendo: Pivoting de lá, acho que é realmente muito valioso saber como executar algum tipo de daw [Digital Audio Workstation].... apenas ser capaz de ter a independência para ir e fazer sua própria música.

E mesmo se você sabe como produzir e talvez não vale a pena, se você puder, pelo menos, aprender a acompanhar seus próprios vocais, isso seria incrível.

5. Desenvolver um grande corpo de trabalho

Por fim, Jones e ouviu descreveu os benefícios multifacetados do desenvolvimento de uma coleção considerável de músicas. Agarrando a profundidade dessas diversas vantagens é parte integrante da compreensão de como ter sucesso como compositor, os hóspedes happy home especificados.

Você tem que estar treinando todos os dias para entrar em sua habilidade, disse Jones. Eu estou nesta sala por mim mesmo por 16 horas por dia.

Ouvi foi mais uma vez na mesma página, caracterizando a songwriting como um músculo que se deve manter o exercício. Mais amplamente, a atividade freqüente melhora as habilidades de composição e de produção, e uma produção considerável tornará cada um passo concluído um passo para coisas maiores e melhores.

E muitas vezes você encontrará - especialmente na produção - que você é como puxar as coisas dessa música que acabou de terminar, ouvi dizer.

Fans podem pegar o replay completo do SongTradr Happy Hour ON YouTube . A próxima edição - agendada para quinta-feira, 3 de setembro - convidará músicos de turismo para discutir como eles enfrentam e ficaram conectados em todo o pandêmico Covid-19.